Du 19 juin au 31 juillet 2025, la galerie Retour De Voyage à l’Isle-sur-la-Sorgue présente «Le temps d’un pétale»
une exposition lumineuse et délicate consacrée à l’œuvre de Denis Brihat, photographe majeur et poète du végétal.
Regarder un brin d’herbe comme une œuvre d’art
Denis Brihat posait sur le monde végétal un regard d’une attention extrême. Ses photographies — ou plutôt, ses tableaux photographiques — visent à reproduire l’émotion qu’il ressentait en observant la nature. Elles révèlent la justesse, la structure, la beauté intérieure des formes naturelles.
« Il suffit parfois d’un brin d’herbe bien regardé pour ralentir le cœur »
Brin d’herbe, feuille, fleur … tout est cadré et éclairé avec une rigueur presque musicale. La technique n’est jamais une fin, mais un moyen pour capter le silence et la respiration de la matière.
Des tirages rares et précieux
L’exposition réunit une sélection d’épreuves d’artiste, signées et numérotées, dont les premiers tirages des Claparèdes (1962-63). Ces originaux d’époque témoignent d’un regard aussi profond que poétique, entre photographie, gravure et méditation.
Tirages argentiques d’une finesse extrême, virages au cuivre, au fer ou au sélénium… chaque image est le fruit d’un travail artisanal exigeant.
Un photographe du vivant, reconnu internationalement
L’œuvre de Denis Brihat est une référence dans l’histoire de la photographie française. Présente à la BNF comme au MoMA, elle témoigne d’un choix de vie : celui de la lenteur, du silence, d’un lien profond à la nature. Installé à Bonnieux dans les années 50, Brihat a su faire de l’acte photographique un art de vivre. Ni marginal ni mondain, il est devenu un pilier, un maître silencieux du regard attentif.
Une exposition pour ralentir, ressentir, prendre le temps
Le temps d’un pétale est une invitation à s’arrêter. À partager l’émotion fondatrice de l’artiste face au végétal. À découvrir comment, par une technique patiemment affinée, il parvient à transmettre cette émotion pure.
Ni nostalgie ni effet de mode : cette exposition s’adresse à ceux qui aiment les images lentes, la poésie du réel, et une photographie engagée dans une relation intime au vivant.
Chaque image est une méditation. L’ordinaire devient icône et nous rappelle qu’il faut savoir ralentir pour mieux voir.
